올해 공포영화 흥행이 좋지 않다고 생각했는데, 2024년이 2주밖에 남지 않은 상황에서 드디어 올해의 공포영화를 찾았습니다. Substance는 Working Title이 제작하고 Coralie Farja가 감독했으며 Demi Moore와 Margaret Qualley가 주연을 맡았습니다. A24나 블룸하우스 이전에는 가제가 있었는데, 그렇게 하게 만든 영화였어요.
바쁜 사람들을 위한 내용 요약 – 무서운 것보다 더 잔인하다(신체 공포) – 주사 공포증이 있는 사람에게는 권장하지 않음 – 핏샘, 뚝뚝 떨어지는 내장, 신체 변형, 폭력이 포함되어 있음 – 노골적인 장면 없음 – 모두 참을 가치가 있는가? 이것? 예! 그런데 Q. 데이트할 때 만나도 될까요? 라고 묻는다면, 영화광이자 공포영화 매니아인 경우에만 추천하고 싶습니다. 그렇지 않다면 비판하겠습니다. 긴 게시물을 조심하세요! 주의하세요. 뇌에 특정한 해석이 많이 있습니다! Substance(스포일러 포함)의 개요는 분석 리뷰 아래에 있습니다. 시작!
물질의 의미 해석. 물질. 실체와 본질을 의미합니다. 본 작품에서는 최고의 자신을 구별하는 약의 고유명사로 사용되었다. 어원을 생각해보면 라틴어 전치사 Sub는 ‘아래, 뒤; 뭔가에서 오는; 이는 ‘더욱 분열된’을 의미하며 비유적으로는 ‘~의 힘에 종속된’을 의미합니다. 결과적으로 배우는 반드시 선택해야 하는 직업이고, 대체되는 것에 대한 두려움이 그녀의 본질과 내면에 닿을 때 영화가 시작되기 때문에 이 영화가 가장 잘 어울리는 제목이라고 생각합니다. 영화 ‘더 섭스턴스(The Substance)’의 설정처럼 섭스턴스(Substance)라는 시스템(약물)을 몸에 주입하면 최고의 자신을 만들 수 있습니다. 분할된 나(또 다른 나)와 본체(매트릭스)는 7일 동안 교대로 살 수 있으며, 이 기간 동안 분할된 나에게 하루에 한 번씩 본체의 척수액을 주사하여 몸을 안정시켜야 한다. 완전히 다른 외모와 나이로 완전히 다른 존재로 다시 삶을 살아갈 수 있지만, 규칙을 어기면 두 사람 모두에게 영향을 미치게 되고, 두 사람이 동시에 깨어날 수는 없습니다.
Subtance 검토 해석공포 영화의 역사에서 Subtance의 위치를 찾습니다. 기괴한 이야기는 수많은 공격에도 살아남아 발전해 놀라운 수준의 완성도를 달성했다. 그리고 이 이야기를 매력적으로 만들기 위해 심오하고 근본적인 전략을 세웠다. 이는 모든 사람은 아니더라도 적절한 감성을 가진 사람들의 마음에 통렬하고 변함없는 영향을 미칠 수 있어야 하는 원칙입니다. –
진부한 표현을 뛰어넘는 독창성이 특히 뛰어난 것은 이러한 보편적인 생각을 사건의 범주에 뛰어넘는 Substance라는 약물(시스템)입니다. 일종의 복제인간 소재이지만, 사실 내가 나 자신을 공격하는 이야기는 우리 구전동화를 시작으로 오랫동안 다양한 문화권에서 전승되어 온 공통의 이야기 자산이기 때문에 별 특별한 것이 없다. ‘옹고집전’. 떠오르는 것은 넷플릭스 시리즈인 Living with Yourself, Island, The Moon, Clone뿐입니다. 내가 다른 사람으로 대체될 것이라는 두려움, 나만이 아니라는 두려움은 이미 합의된 인류의 근본적인 두려움이다. 만약 이 영화가 이렇게 백그라운드에서 완성됐다면 극장 개봉이 아니라 바로 넷플릭스에서 볼 수 있었을 것이다. 그러나 이 영화 <섭스턴스>는 복제를 또 다른 자아의 분열로 다뤘다. 다중인격 영화를 떠올리게 할 수도 있지만, 이 영화는 자신을 ‘최고의 버전’이라고 자칭하는 젊은 여성 적대자를 창조하고, 빛나는 발랄한 몸매를 갖고 있으며, 사랑받고 싶은 욕망을 전혀 고려하지 않는다는 점에서 독특하다. 못생긴. 아이디어를 확보했습니다. 몸은 늙어도 마음은 늙지 않습니다. 위의 흔히 듣는 말을 완벽하게 시각화한 동시에 자기혐오, 연령차별, 타인의 평가에 기반한 삶의 위험성, 그리고 청소년과 성이 소비되는 방식을 신선하게 보여준다. 쇼의 세계. 또한 7일의 타임어택을 제공하여 긴장감을 조성하고, 앞으로 일어날 일을 추론할 수 있는 안정적인 문법을 사용합니다. 물론 자기파괴 역시 클론들이 자주 사용하는 주제이기 때문에 어딘가에서 본 클리셰의 혼합처럼 비슷해 보이지만 주제의 밀도는 전혀 다릅니다. 모든 것을 섞는다고 해서 맛있는 칵테일이 만들어지지 않듯이, 3막에서 몬스트로엘리의 자수가 엉터리이고 우스꽝스럽다고도 하지만, 이 아이디어 하나만으로도 이 영화는 역사에 한 몫을 훌륭히 해낸 영화다. 공포 영화. 그래서 각본상을 받으시네요. 나는 완전히 이해합니다.
남자 캐릭터는 왜 저럴까요? 이게 페미니스트 영화야? 팔짱을 끼고 그렇게 게으르게 서서 판단하지 마세요. 본질을 살펴 보겠습니다. 실제로 영화를 비롯해 세상의 모든 연극과 서사는 편집된다. 당신이 말하고 싶은 내용은 왜곡되거나 수정되거나 구부러지거나 생략되었습니다. 그 이유는 서사 매니아의 입장에서 보면, 세상에 일어난 모든 현상을 고려하면 개념이 사라지고, 적당히 하면 장르가 사라지고, 모든 등장인물을 하나의 작품으로 다루면 장르가 사라지기 때문이다. 입체적으로 표현하면 소재가 둔해집니다. 직원은 제외. 작품에 등장하는 남성 캐릭터는 딱 두 종류다. 생산자나 주주 등 이 세상을 지배하는 권력이나 돈을 가진 존재. 프로듀서의 성격은 틀에 박힌 대사를 통해 알 수 있지만, 곧 해고될 엘리자베스 앞에서 식당에서 새우를 먹으며 탐욕스러운 입의 극단적인 클로즈업이 딱 들어맞는다. 주주는 슈트와 파워로 늙어가는 몸매를 가리지만, 자신이 백발의 백인 남성이라는 사실은 숨길 수 없다. 두 번째 부류는 수가 만나는 남자들인데, 야성적이고 어린 몸에서 빛이 난다. 두 캐릭터 그룹은 실제로 Elizabeth와 Sue와 완벽한 대칭을 이루고 있습니다. 엘리자베스도 노년기 외에는 일하지 않고도 저 거대한 고층 아파트에서 살아갈 수 있는 성공한 중년 백인이기 때문에 이들의 자본주의에서의 지위는 이 사건 이전에도 같은 수준이었을 것이다. 우월성을 논하는 것은 의미가 없을 것이다. 우리가 그녀에게 동정을 표한다 해도, 다른 젊은 여자에게 갈 기회를 잡는 행동은 멀리서 보면 똑같이 욕심이다. 욕망은 죄가 아니지만 시간의 흐름을 받아들이지 못하는 사람은 추악할 수밖에 없다는 생각이 듭니다. 그러니까 모든 것을 비판하는 것에 가깝습니다. 이래서 성별논쟁은 의미가 없습니다. 이제 우리는 진짜 질문을 던져야 합니다. 이 작품은 과연 무엇을 말하고 싶었던 걸까? Substance의 주제: CONTOR & BALANCE
제어와 균형입니다. 작품 속에서 수없이 등장하는 대사이기도 하다. 안무가 있는 장면에서도 섭스턴스의 사용과 부작용으로 인해 캐릭터가 어려움을 겪는 경우에도 제어와 균형이 요구됩니다. 이는 아마도 몸을 단련하는 것과 마음을 단련하는 것 사이에 차이가 없기 때문일 것입니다. 우리는 거칠게 달리고 싶은 욕구 사이의 균형을 맞추고 이를 억제해야 합니다. 균형을 잃으면 넘어지거나 심한 경우 변형될 수 있습니다. 그것은 우리를 아프게 만듭니다. 인간관계, 사업 등 모든 것을 망치게 됩니다. 사랑받고 사랑할 수 있었던 현재를 부정할수록 내 삶은 벼랑 끝으로 치닫는다. 그러면 우리는 어떻게 살아야 할까요? 몸과 마음의 균형을 잘 유지하면 몸과 마음의 균형도 이룰 수 있습니다. 우리는 자신의 것이 아닌 것을 원할지라도 그것을 탐내지 않으며, 그것이 우리가 추악한 사람이 되는 것을 막는 유일한 백신입니다. 통제는 절제와 인내와 같습니다. Substance라는 설정이 원칙만 있고 박쿠가 없는 이유는 바로 이 원칙에서 비롯된다고 생각합니다. 이것은 삶의 절제와 절제에 대한 자신의 인식 없이는 말할 수 없는 이야기이다. 이렇게 난폭한 이야기 속에서도 설정이 주제에서 벗어나지 않도록 절제된 선택을 한 감독의 모습에서 우리는 다시 한번 겸손함을 배운다. 인상적인 액션 ①: 내 안에 잃어버린 청춘과 끝없는 배고픔에 대하여
주인공 엘리자베스는 숨어서 자신의 삶을 수에게 넘기기로 결심한 후, 그녀가 하는 일은 배를 채우는 것뿐이다. 그녀는 이미 어린 나이에 어떤 무명도 없이 최고의 성취를 이루었고, 이로 인해 그녀는 혼자 사는 것에 전혀 적응할 수 없는 중년 여성이 되었습니다. 그녀는 부자이지만, 함께 교류할 가족이나 친구도 없고, 청소도 가사도우미가 하는 자신만의 공간에서 무엇을 해야할지 모릅니다. 남들의 관심을 끌었던 주식을 갖고 있던 그녀는 배고픔에 시달린다. 그녀는 빈 캔입니다.
수를 낳기 전부터 엘리자베스는 모든 물질이 다 먹어치워지고 껍질만 남았다고 느끼는 자기연민의 위험에 처한 사람이었습니다. 마치 빈 주사기와 같습니다. 자신을 찾을 수 있는 곳에서만 일해 온 그녀는 화장실에서 뒷담화를 하는 중년 프로듀서의 모욕적인 평가를 들어도(오줌이 불편함에도 불구하고) 반박할 수 없기에 스스로 잘라냅니다. 기억도 나지 않는 동급생을 만나도, 창피한 말을 들어도 웃는 버릇은 아마도 그녀의 방어기제이자 생존본능이었을 것이다. 많은 젊은 여성들이 그러하듯이요. 출산 후 환하게 웃는 수지의 모습을 보니, 그 캐릭터의 이야기가 한데 엮어지는 듯한 느낌이 들었습니다.
그래서 과식하는 행위는 그녀의 부족한 부분을 채우기 위한 본능적인 행위이다. 실제 배고픔이 아닌 정서적 배고픔을 충족시키는 행위. 삶의 공허함이 우리를 벼랑 끝으로 밀어붙일 때, 우리와 그녀는 파괴적인 행동을 하게 됩니다. 건강하지 못하더라도 그 순간 생존을 위한 유일한 해결책이다. 실존 인물 데미 무어와 엘리자베스의 외로움의 겹이 겹쳐지며, ‘보이드’는 관객들에게 판단할 시간을 주지 않고 곧바로 공감하게 만든다. Substance는 공포 영화 매니아를 위한 공포 영화입니다. 영화를 보다가 몇몇 장면이 공포영화를 연상시킨다. 마음에 드셨다면 이미 알고 계실 수도 있는 영화에 대한 오마주를 담고 있어서 조금 재미있으셨을 텐데요. 복도는 <샤이닝>을, 화장실은 <사이코>를, 피를 흘리는 장면은 캐리를, 화장실은 <팡스>를 연상시켰다. 더 있으시면 댓글 남겨주세요. 함께 즐겨보자!
인상적인 액션 ② : 투슬리스 수이 영화에서는 캐릭터의 신체 중 특히 치아가 강조되는 장면이 많았다. 그중에서도 수가 균형을 잃었을 때 나타나는 현상을 묘사할 때 수지의 이빨이 빠지는 장면이 너무 마음에 들었어요. 육식동물의 공격력은 이빨에서 나오는데, 이를 놓치면 세상을 씹어먹을 때 공격 무기였던 시원한 미소를 더 이상 지닐 수 없게 된다.
동시에, 여전히 아름다워지기 위해 다시 주사를 맞기로 결심하는 수지를 보면서 늙음과 추함은 절대적인 기준이 없고 자신을 사랑할 수 없는 모든 사람에게 스스로 만들어낸 독물이라는 생각이 들었다. . 조금 다른 입장이지만, 청춘만큼 사랑스러워진 수의 캐릭터는 고전영화 <투명인간>을 연상시킨다. 어렴풋이 기억이 나지만 영화 투명인간의 주인공은 평범한(혹은 그 이상의) 매너와 인품을 지닌 인물로 팀을 위해 실험에 자원하는 희생정신을 지닌 인물이었다. 그러나 다른 사람에게 보이지 않는다는 것은 다른 사람을 의식할 필요가 없다는 것을 의미합니다. 자신의 욕망을 담는 그릇으로 몸이 사라지자 욕망만 남게 되고, 짝사랑하는 직장 동료의 샤워실까지 잠입한다. 그 순간에는 법률, 시스템, 수치심 또는 다음에 일어날 일에 관심이 없습니다. 아마도 그것이 욕망의 본질일 것이다. 문화, 지식, 규칙, 사회적 합의, 형벌과 보상, CCTV, 겸손과 순종, 의복, 동물과의 차별, 관계를 통해 인간성을 갱신하려는 노력이 필요한 이유일 것이다. (인문학을 공부해야 합니다.)
Substance Synopsis (엔딩 스포일러 포함) Chapter 1 엘리자베스 엘리자베스 스파클 한때 유명 할리우드 스타였던 엘리자베스 스파클은 나이 때문에 50번째 생일을 맞아 에어로빅 TV 쇼에서 해고됩니다. 절망에 빠진 엘리자베스는 교통사고를 당해 상황은 더욱 악화된다. 병원에서는 잘생긴 남자 간호사가 그녀의 척추를 만지며 의미심장한 말을 한다. 퇴원 후 그녀는 코트 주머니에서 USB 드라이브와 “Substance”라고 적힌 메모를 발견합니다. . 세포분열이고 말도 안 되는 소리라고 생각했는데, 나를 해고한 프로그램이 젊고 명랑한 차세대 스타를 채용한다는 기사를 신문에서 봤을 때 가슴이 뛰었다. 자신의 예전 상황에 대한 수치심과 분노 때문에 그녀는 “Substance”를 사용하기로 결정합니다.
그녀는 회원번호 503번이 되어 개인 캐비넷에서 빼낸 물질을 주사받고 분열을 겪었다. 그녀의 척추에서 나온 것은 아주 아름답고 젊은 여성, 스다였습니다. 2장 수 수는 오디션에서 즉시 주목을 받고 엘리자베스를 대신해 TV 쇼의 진행자가 됩니다. 엘리자베스를 비난했던 진행자 역시 수를 칭찬해 데뷔와 동시에 스타덤에 올랐다. 수는 다시 한 번 젊음과 명성을 누리고 있습니다. 엘리자베스는 죄수로서의 7일을 기다리면서 자신으로서의 시간이 점점 지루해지고 고통스러워지는 것을 느끼면서도 사랑받는다는 느낌을 멈출 수 없다.
수는 점점 유명해지면서 어느 날 남자친구를 집에 데려와 그와 함께 하룻밤을 보내며 7일의 기간을 극복하게 된다. 강제로 척수액을 제거한 뒤 다음날 깨어난 엘리자베스는 손이 변형되고 괴사된 것을 보고 회사에 전화를 겁니다. 회사의 대답은 간단하다. “균형을 유지하세요. “마음에 안들면 그만둬도 됩니다.” ※ 여기부터는 서브스턴스 엔딩에 대한 스포일러가 있습니다. ※
수는 바로 그 자체이기 때문에 눈부신 젊음과 코앞으로 다가온 탄탄한 경력을 포기할 수 없었던 엘리자베스는 계속해서 Substance를 사용하기로 결정합니다. 그러나 수는 바쁜 일정과 즐길거리가 많은 삶을 포기하지 못하고 교체 일정을 계속 무시하며 결국 엘리자베스의 몸을 급속도로 늙게 만든다. 이제 완전히 노인이 된 엘리자베스는 생명을 구하기 위해 수를 죽이려 하지만 마지막 순간에 실패한다. 엘리자베스를 죽인 후 수는 경력의 정점인 새해 전야 쇼의 데뷔 리허설에 참석합니다. 웃어야 해. “사람들이 당신에게 원하는 건 그게 전부예요!” 모두가 수의 드레스업 미모를 칭찬합니다. 그러나 본체가 사망한 이후 더 이상 추출할 척수액(안정제)이 없어졌고, 수는 이명, 코피 등 신체적 불균형 증상을 겪기 시작했다. 설상가상으로 수의 치아가 빠지기 시작합니다. 수는 집으로 달려간다. 아무것도 모르는 프로듀서는 주주들을 불러모아 수에게 예쁜 미소를 강요한다. 수는 탈출에 성공합니다.
그리고 집으로 돌아와 본체인 엘리자베스가 자신을 창조할 때 사용한 활성제를 자신에게 주입한다. 더 예뻐지고, 최고의 모습이 되길 진심으로 바랍니다. 잠시 후 잠에서 깨어난 수는 거울을 본다. 사람이라고 부를 수 없는 덩어리진 괴물이 서 있었다. 3장 몬스트로 엘리사수
오직 무대에 서서 스포트라이트를 받고 싶은 마음만 갖고 있는 몬스터 수는 드레스와 귀걸이를 착용하고 머리를 컬링한 뒤 무대로 향한다. 포스터에서 볼 수 있듯이 추악한 얼굴은 엘리자베스의 안면 마스크로 덮여 있습니다. 우리는 어떻게든 영화 허가를 받아 백스테이지에 도착했습니다. 그리고 잘 차려입은 신사 숙녀 여러분 앞에 선 괴물수는 이상한 목소리로 그들을 맞이합니다. 투박한 종이 가면이 사라지자 등장하는 흉측한 모습에 사람들은 괴물이 나타났다며 비명을 지르고, 괴물 짐승의 얼굴에서 갈라진 가슴이 무대 위로 떨어진다. 극장을 떠나려는 자와 그녀를 없애기 위해 무대에 뛰어든 사람들은 얽혀 난장판이 되고, 괴수의 몸은 무너지고 피와 살이 튀는다.
가까스로 탈출한 몬스터 넘버가 영화 속 거리로 들어온다. 이제 엘리자베스의 얼굴과 약간의 근육으로만 구성된 점액이 된 그녀는 자신의 이름을 딴 영화배우에게 착지합니다. 고개를 들어 하늘에 반짝이는 별들을 보며 그녀는 녹아버리고, 다음날 거리를 청소하는 청소기계가 그녀를 빨아들이고 모든 것을 지워버린다. 섭스턴스(Substance)의 명대사 REMEMBER. 당신은 하나입니다.
둘은 하나이다. 육신과 영, 탐욕과 절제가 모두 내 안에서 일어납니다. 당신은 원형입니다. 어떤 효과도 별개가 아닙니다. 한 쪽이 하는 일은 다른 쪽이 책임을 질 수 없습니다. 그럴 것 같지만 모두가 영향을 받습니다. 수가 섹시한 남자친구와 하룻밤을 보내기 위해 7일 제한을 초과하자 엘리자베스의 손가락이 죽는다. 매트릭스: 엘리자베스가 폭식해서 집을 난장판으로 만들자, 수는 집을 청소해야 하므로 일주일이 단축됩니다. 만일 그녀가 그때 멈췄다면, Elizabeth는 같은 반 친구인 Fred와 함께 저녁을 먹으러 나갔을 것입니다. 어쩌면 그는 팬을 만났을 수도 있습니다. 비록 예전만큼 화려하지는 않더라도 누구나 가질 수 없는 직업을 성취하기 위해 스스로를 격려할 수 있는 힘을 얻었을 수도 있습니다. 그 경험을 통해 당신은 지금의 나이와 이 시대에 필요한 새로운 행복을 발견했을 수도 있습니다. 그러나 청중은 그녀가 Substance를 불렀을 때 이미 알고있었습니다. 그녀는 이 청춘을 결코 포기하지 않을 것이라고. 인생은 알면서도 풀리지 않는데 이게 참 웃기다.
엘리자베스에게는 오락이 그녀의 전부인 것으로 묘사됩니다. 그녀는 자신을 헌신했을 것입니다. 외모로 평가받는 산업이지만, 그녀의 성공은 외모뿐만 아니라 노력과 실력, 그리고 매력 덕분이기도 하고… 그리고 그것을 얻기 위해 포기한 선택도 있었을지도 모릅니다. 그래서 그녀의 추락과 몸부림은 살벌하고 때로는 코믹했고, 몸부림이 지나치면서도 슬프고 분노하기도 했다. 헤어지더라도 예의를 갖추면 좋았을 텐데요. 이유 없이 볼 수 없는 것들을 보게 해준다. 그런 이유로 3장의 Monstro Elizabeth Sue 부분은 꼭 필요한 선택이었다고 생각합니다. 이 장면은 현재 영화관에 앉아 있는 관객을 위한 장면이 아닌, 영화가 상영되는 동안 그 자리에 앉아 있는 관객(읽기:유저)을 위한 장면이다. 제가 갈 때마다 보여드리겠습니다. 너와 내가 함께 만들어낸 괴물의 말이다. 즐겁게 감상해 주시고, 내 마지막 선물은 트라우마다. 안에.
그 시점에서 Substance의 유명한 라인이 다시 확장됩니다. 따라서 이 글을 읽고 있는 모든 ‘YOU’에게 YOU ARE ONE은 사실 WE ARE ONE이라는 메시지입니다. 그렇다면 적당히 해야 하지 않을까요? 똑똑하고, 개인적이고, 용감합니다. 바디 호러 영화 중 이런 대중적(?) 밸런스를 갖춘 작품의 탄생은 우리 모두가 기뻐할 수 있을 것 같습니다. 이벤트, 주제, 사람을 이렇게 하나로 묶는다고? 이것은 매우 어려운 작업입니다. 장르에 관계없이 우리는 이러한 유형의 영화를 ‘티켓 가치가 있는’ 영화라고 부릅니다. 오랜만에 좋은 공포영화를 봤습니다. 바디호러가 불편하지 않다면 추천합니다. 소리에 민감하신 분들은 귀마개를 챙겨가시는 것이 좋습니다. 끝!+ 이런 바디 호러 영화를 좋아하신다면 줄리아 뒤쿠르노 감독의 영화도 추천합니다. 영화 리뷰를 보실 수 있어요
타이탄즈 영화 리뷰: 내가 방금 본 것은 무엇인가요… ? ‘타이타닉’이 왓챠에 게재되었습니다. 이 작품은 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했습니다. 사실 국내에서 오픈했는데… blog.naver.com
여담이지만, 어떤 이념이 나올 때마다 그 용어의 정의와 사용법이 사람마다 다르다는 느낌을 자주 느꼈다. 아마도 그것이 단어의 특성일 것입니다(특히 외국어로 되어 있는 경우). 이 영화와 관련해 페미니즘이라는 단어가 그런 것 같다. 이런 맥락에서 ‘진정한 페미니즘 영화’라는 말을 들었을 때 어디서부터 시작해야 할지, 어떻게 이야기해야 할지 답답하고 혼란스러웠다. (비슷한 표현으로는 여성적, 여성적, 남성적, 남성적 등이 있습니다.) 저는 여성이고, 창작자이고, 몇 편의 시나리오 작가이고, 진정한 서사 팬이기 때문에 좋은 답변을 드리고 싶었습니다. 하지만 종종 여성들은 내가 ‘좋아하는’ 영화나 페미니즘 영화로 꼽히는 영화를 보면 찜찜한 기분을 느끼지 않을 수 없다. 뭔가 잘못된 것 같지만, 아니라고 말하면 안 될 것 같은 느낌이 듭니다. 그래서 그 레이블이 붙은 영화에 대한 내 대답, 즉 자신의 머릿속 페미니즘 버전과 일치하는 대답을 원하는 친구들을 만났을 때 나는 겁을 먹었습니다. 나의 미지근한 태도가 그들을 실망시킬까 두려웠기 때문이다. 미묘하게 화제를 바꾸거나 멀어질 때도 있었다. 하지만,
우선 이 아름다운 3컷을 감상해 보세요. 나는 아직도 이 주의에 대해 정의를 내릴 수 없습니다. 그러나 나는 내가 부러워하는 ‘힘’에 대해 막연한 감각을 가지고 있다. 우선, 나는 여전히 여성이 남성을 육체적으로 이기고, 권력이 우월하거나, 남성과 똑같은(주로 부패한) 일을 하는 것은 진정한 권한 부여가 아니라고 생각합니다. 단순히 캐릭터의 성별 비율을 맞추거나 작품에 여성 캐릭터가 많이 등장하는 것만으로는 ‘진정성’이라고 할 수 없습니다. 예술은 정치적으로 이용될 수는 있지만 정치를 위한 것은 아니기 때문이다. 그러므로 어떤 이데올로기를 담고 있든 예술 작품은 무엇보다도 예술적이어야 합니다. 작가 자신의 예술적 시도를 위해 남성만 등장하는 작품을 쓸 수도 있고, 여성이 피해자가 되는 서사를 쓸 수도 있다. 그 사실이 여성의 가치를 훼손하는 것은 아닙니다. 때로는 그것이 현실이기도 하고, 역사이기도 하며, 특정 범죄의 특징이기도 합니다. 어쨌든 이것은 단지 참고 사항일 뿐입니다. 가장 중요한 것은 현실을 차용한 작품이 완성되었을 때 그 전체적인 주제가 사회 발전에 대한 의미 있는 담론을 가져오는가 하는 점이다. Julia Ducruno 또는 오히려 Erno와 Han Kang, Coralie Pargia의 작품에서. 나는 이야기 속 여성들이 살아있고 기능하고 있다는 느낌을 받았다. 그들은 여성의 몸을 통해 여성만이 아닌 인간의 이야기를 전했습니다. 그는 불쾌하거나 약한 점을 숨기기보다는 드러내면서 끝까지 나아갔다. 신성을 파괴하는 일이라 할지라도 나는 희생자로 남지 않기로 결정했습니다. 나중에 말한 말은 그들의 작품에 한 걸음도 들어 가지 못했습니다. 그는 그것을 용기 있게 꺼내고 개성있게 연대했다. 그래서 우리가 함께 사는 시스템에 대해 이야기를 나눴습니다. 그게 중요해요. 이것이 위엄이자 여성예술가의 강점이다.